DOS HORAS DE BALAZOS

LA LEYENDA DE LA LLORONA: A la segunda sale mejor que a la primera.

2011-11-04T10:13:00.000-07:00

Debo confesarque me dispuse a ver La leyenda de la Llorona sin muchas expectativas. Suantecesora, La leyenda de la Nahuala, nos dejó a varios la impresión de ser unintento fallido. Un proyecto ambicioso y de plausibles intensiones que al finalrebasó la capacidad de sus creadores. Sumando a eso el horror que fue para míla película de Don Gato, de lo que menos tenía ganas era de chutarme otrolargometraje de animación mexicano, pero por amor a la patria lo hice, y parami alegría, esta nueva aventura de Leo y sus amigos resultó superior a suprimera parte en todos los sentidos.

Lo primero quedestaca es el excelente trabajo de animación de los estudios Ánima. Creo que detodas las películas que lleva Ánima, es donde mejor resultado han tenido. Ahorasí, en vez de estar haciendo corajes por lo malhechos que se ven los monos opor lo feo que se mueven, pude disfrutar de la historia y creerme a lospersonajes como seres vivos y con una personalidad propia. Hasta me sentíorgulloso del trabajo de mis colegas animadores, la mera verdad.

El guión esbuenísimo. Mientras que en la Nahuala, la historia parecía un pretexto parahilar una cadena de chistes tontos, la Llorona es una historia de Terror contodas las de la ley. Como aquí se pudieron ahorrar el proceso de explicar a lospersonajes principales, la atención se centra en la propia Llorona, a la que ledan un origen y una personalidad desarrollada al nivel de los clásicosmonstruos del cine de terror. Un personaje nuevo, la niña Kika, derrochasimpatía y ternura. ¡Hasta parece una versión infantil de La Chimoltrufia! Nadamás con verla dan ganas de sonreír. Leo, el alebrije, los niños calaca, lafantasma fresa y el caballero español no tienen mucho desarrollo, pero no lonecesitan. Ellos van a lo que van: a salvar a los pobres niños de Xochimilcodel acecho de la Llorona. Si bien esta película tiene su drama y sus chistes,(que por fortuna son pocos y menos bobos que en la Nahuala) lo principal aquíson las aventuras. La acción se desarrolla con la velocidad de una montañarusa, y tiene momentos de mucho suspenso que harán que los niños se asusten deverdad. Puedo asegurar felizmente que La Llorona califica como una auténtica película de terrorinfantil.

Quizás estemismo ritmo de acción sin parar no sea del agrado de muchos. Tampoco el hechode que la verdadera protagonista de la historia es la Llorona y Leo, el héroe,no tiene nada que aprender esta vez, ya que su historia quedó resuelta en laprimera parte. Es como si vieran una película de los Ghostbusters donde éstossolo son el pretexto para contar la historia de Pegajoso. También puede que lesbrinque la inclusión de una sub-trama en la Isla de las Muñecas, que parecellevar a algo importante y se queda en el puro relleno. Y si son puristas delas leyendas mexicanas, les van a brincar olímpicamente todas las adaptacionesque le hicieron a la historia original para hacerla “de película”.

Sin embargo, nome parece que todo esto sea malo. Los aciertos de esta película son mayores. Esuna propuesta sencilla, bien hecha y muy divertida para pasar un rato muyagradable, y sobre todo, y ahora si lo digo de corazón, es un productoorgullosamente nacional. Un aplauso para todo el equipo detrás de estapelícula. Películas como estas hacen que me sienta contento de vivir paracontarlo.

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Este post aparece por cortesía de ÉCHALE CÁCARO, revista digital de cine. Para leer más reseñas, visíten www.echalecacaro.com

2033: SHALALALALALÁ, EL FUTURO ES MILENARIO.

2011-10-18T15:20:00.000-07:00

Año: 2010

Director: Francisco Laresgoiti

Con Raúl Méndez, Claudio Lafarga, Sandra Echeverría, Marco Treviño y Ariane Pellicer.

2033 era una película destinada a hacer historia. El cine de ciencia ficción nunca había logrado desarrollarse en la escena mexicana más allá del chiste privado o del producto abiertamente mediocre para público desconocedor del tema. La ciencia ficción forma parte de la tradición cultural norteamericana e inglesa pero a México nos llegó hasta el siglo XX y siempre ha sido vista como una fruta prohibida. Es el cine de los ricos, de los fufurufos que pueden pagar efectos especiales increíbles. Aunque hubo honrosísimos intentos por darle un rostro mexicano a la ciencia ficción, (como El año de la peste de Felipe Cazals) la verdad es que el género nunca se volvió negocio rentable en nuestro país.

Pues bien, 2033 venía decidido a cambiar eso. Las condiciones estaban dadas, la tecnología al fin estaba a nuestro alcance, los nuevos cineastas tenían un bagaje cultural que les permitía imaginar estos mundos futuristas desde una perspectiva única. Era el momento perfecto para presentar en sociedad a la nueva ciencia ficción hecha en México. El director Francisco Laresgoiti puso su vista muy en alto. Como todos los locos y atrevidos que han logrado cambiar al mundo con su audacia, él pretendía hacer de esta la primera parte de una trilogía. No iba a ser sólo una película, sería una franquicia, y después, una leyenda. Habría juguetes de acción de 2033, novelas, música, series de televisión, comics, la parodiarían en Televisa, nuestros nietos abarrotarían las salas para ver la edición super especial del filme que lo inició todo. Iba a ser nuestro Star Wars.

Pero como si fuera la propia trama de una novela de suspenso espacial, un error en la ecuación hizo que la nave de las ilusiones cinematográficas fallara y nos mandara flotando a la Constelación del Carajo. El problema fue este: con 2033 pretendieron romper esquemas y hacer historia yéndose por lo seguro y armando la trama con cuanto cliché y lugar común pudieron encontrar.

2033 inicia como una bocanada de aire fresco. Da gusto que alguien se haya atrevido a filmar una película de ciencia ficción mexicana. Los efectos especiales no son nada del otro mundo, pero están decentemente hechos y sí apoyan el ambiente de la película. Las actuaciones... bueno, son como de telenovela, ¡pero eso se perdona! El mérito de filmar una película así lo compensa.

Sin embargo, conforme avanza la historia, uno se puede dar cuenta de que algo va medio mal. Yo sentí un Deja Vú. Estaba seguro de que ya había visto esta historia antes. Y no una, sino muchas veces. Veamos: gobierno represor, tecnología maligna, sociedad manipulada por drogas y entretenimiento vacío, el héroe es un Niño Bonito Genérico, la heroína es una Chica Guapa Genérica, el héroe descubre ser el elegido para concluir una gran misión, lo descubre gracias a un Viejo Sabio Genérico ¡que usa túnica!, ¿la pastilla roja o la azul?, ¡usa la Fuerza, Niño Bonito!.

Así, 2033 no rompe con nada. Es una historia genérica que roba elementos de 1984, Brazil, The Matrix, Blade Runner, Star Wars y una fila interminable de etcéteras. Lo que más coraje me da es que no aprovecharon para nada la característica única de ser una película HECHA EN MÉXICO. La ciudad que sale en 2033 definitivamente no es el Distrito Federal. Es una ciudad futurista genérica. Es la ciudad de BLADE RUNNER pero en pobre, es el mundo de TRON pero sin presupuesto. Ni siquiera luce como una versión del futuro de Las Lomas o Santa Fé, que supongo es lo que pretendieron emular. Luce como... cualquier ciudad. Pudiendo aprovechar las características únicas de esta ciudad, lo que sale en la película solo son paredes grises con lucecitas azules de neón.

Otra cosa que me pareció inverosímil fue que según la historia de la película, el culto religioso está prohibido. No es cualquier cosa: en un país tan religioso como México, un decreto presidencial como ese podría provocar un caos monstruoso. En esta película, el caos se limita a una banda como de cincuenta inadaptados peleando con palos de escoba y que fácilmente caben bajo una cloaca. Tal parece que en algún momento de la historia, la religión católica se convirtió en una secta minoritaria. Si, si, se supone que está inspirado en la guerra Cristera, pero los hechos que motivaron aquella guerra no llegaron al grado de la prohibición absoluta y sucedieron en un país pobre y poco desarrollado, completamente diferente a lo que esta película nos pinta. Aunque ustedes no lo crean, amiguitos, la ciencia ficción funciona mejor cuando te la crees.

El guión avanza con una flojera pasmosa. Niño Bonito y Chica Guapa se enamoran y se acuestan así nomás, de pronto, solo porque en todas las películas de ciencia ficción el Niño Bonito y la Chica Guapa siempre se enamoran y se acuestan, ¡y México no se podía quedar atrás! ¿no? Los sacrificios que han de hacerse, se hacen, hasta parece juego de adivinar que va a pasar después. Un juego increíblemente fácil. Y lo peor es que después de chutarse todo eso (¡SPOILER!) la película ni siquiera concluye. Desvergonzadamente dejaron todos los cabos sueltos para ser atados en la segunda parte, la cual probablemente nunca suceda, dada la pobre respuesta del público.

El camino está adelante. Llegará el día en que en México produzcamos grandes historias de ciencia ficción, con una visión única propia de nosotros. Llegará el día en que dejemos de pensar que la ciencia ficción la hacen las navecitas, las lucecitas brillantes, los blips y los boinks, y entendamos que lo que hace grande a ese género son las buenas historias. El aprovechar el entorno fantástico del futuro, o de otros mundos, o de las cosas imposibles, para hablarnos de nuestra realidad, del aquí y el ahora. Mientras tanto, 2033 es un pie de nota curioso en un género del cual apenas estamos empezando a descubrir su riqueza.

DON GATO Y SU PANDILLA: ¡SUFRO, SUFRO, SUFRO!

2011-10-03T12:04:00.000-07:00

Año: 2011

Director: Alberto Mar

Con Raúl Anaya, Jorge Arvizu, Jesús Guzmán, Eduardo Garza, Luis Fernando Orozco, Sebastián Llapur, Mario Castañeda y Rosalba Sotelo.

Don Gato y supandilla es un caso interesante en el mundo de los dibujos animados. Una serienorteamericana que pasó sin pena ni gloria en su país natal y se convirtió enuna de las series más queridas y populares en el nuestro. Con 24 capítulos, lossimpáticos gatitos han entretenido a quien sabe cuantas generaciones de niños yadultos mexicanos. Es una de esas raras caricaturas que pueden ponerse a ver unpadre y un hijo y reír ambos por igual. Muchos dicen que el tipo de humor urbano de barrio bajo y lapersonalidad descarada pero noble de Don Gato es lo que hizo conexión con elhumor nacional, junto con el genial doblaje que acabó por mexicanizar la seriede lleno. Desde ese punto de vista, Don Gato comparte, como invitado especial,una larga tradición humorística con Tin Tan, Cantinflas, Clavillazo, Resortes,y hasta Ponchito y Doña Margara, por citar ejemplos más recientes. Con esto enmente, no es raro que en Warner Brothers, Don Gato estuviera en el ArchivoMuerto cuando en Ánima Estudios se tuvo la iniciativa de producir unlargometraje con la franquicia.

El resultado fueuna película animada que se estreno en septiembre de 2011 y que rompió recordsde taquilla el día de su estreno. No es para menos, ¿quién no quiere volver aver a Don Gato? Es como si Kathy la oruga reviviera su carrera en una películade Pixar. Bueno, estoy exagerando, más bien fue como cuando el Chavo del Ochofue refriteado en una serie de dibujos animados. Eran los mismos chistes desiempre, pero la gente nunca se cansa de ver al Chavo. Igual con Don Gato.

Con esa ilusiónde aficionado fui muy contento a ver la película y salí decepcionado. Lapelícula no es mala. Tampoco es buena. Tristemente, no logra ir más allá de lomediocre.

Primero losaciertos. El mayor acierto es que respetaron por completo la personalidad deDon Gato. Es tal y como lo recordamos. El clásico tramposo encantador que noshizo reír tantos años está de vuelta y no cambió nada. Otro acierto es que eltrabajo de animación de los estudios Ánima ha mejorado considerablemente, al grado que esta película seve fluida y limpia, y los personajes no cambian horriblemente de forma como enpelículas anteriores.

Y aquí es dondeempieza la letanía de quejidos. Pues por muy Don Gato que sea, esta películasigue siendo una producción de Ánima, y como todas las películas de Ánima, supunto débil sigue siendo el guión. Es una historia que no tiene nada que vercon el universo de Don Gato. De hecho, es una historia genérica de esas que sepueden adaptar a cualquier película dominguera sin muchas aspiraciones. ¿Robotsgigantes? ¿Un villano malévolo pero torpe? ¿Personajes planos y sinprofundidad? ¿Qué rayos estoy viendo: Don Gato y Su Pandilla o la secuela delSuper Agente 00-P2? Hasta pudieron haber metido en esta aventura al Chavo delOcho y no hubiera cambiado nada. Don Gato se desenvolvía en un ambiente 100%realista y urbano. Su característica era que podía involucrar problemas como ladelincuencia y el abandono infantil en una sencilla trama de humor blanco paraniños. En la película decidieron irse por el camino fácil y llenar la historiade elementos baratos de ciencia ficción chafa y chistes tontos. Después detodo, los niños se ríen de cualquier cosa, ¿no? Hablando de tontos, el villanoes un personaje nuevo llamado Lucas Buenrostro y es en el que llevaron supolítica de tontería barata al extremo. Es un personaje sin profundidad, sincarisma y sin atractivo de ninguna clase. Es notable que un villano de la serieoriginal, el Gran Gus, hace un cameo en la película y resulta mejordesarrollado y con una personalidad mucho más interesante que Buenrostro. Ésteúltimo solo se limita a sobreactuar, contar el mismo chiste una y otra y otra yotra y otra y otra vez, (¡Se la pasa diciendo que es bien guapo y en realidades horrible! ¿no es jocosísimo? Jajajajaja) y básicamente a servir como unacolección de clichés mal combinados. Otra vez, es un villano genérico típico delas películas de Ánima, pero que nada tiene que ver con Don Gato. Y el peorcrimen es que recibe una insana atención y cantidad de tiempo en pantalla muchomayor que los personajes principales.

Otro problema:La pandilla no tiene nada que hacer en la película. Don Gato vive mil aventurasy Benito, Cucho, Panza, Demóstenes y Espanto literalmente se quedan esperando aque Don Gato termine de vivir sus aventuras. En lugar de darles un papel activoo ahondar en sus vivencias personales, no los sacaron de su papel de comparsasy por lo tanto, están nada más que de adorno. Todavía el Oficial Matute sedesenvuelve más. Es otro personaje bien respetado y que también aporta losmejores momentos de la película. Los mejores chistes vienen de Demostenes. Locual tiene sentido ya que el humor de esta película es muy tonto. Ni siquieraes tonto fársico como en Rescatando al Soldado Pérez, sino que es planamente tonto.Tiene sentido que Demostenes se comporte así, pero que Benito y compañíatambién se comporten como tontos es ya un error garrafal.

Entiendo por quea la gente le encanta la película y la defiende tanto. Está llena de guiños yreferencias a la serie original. Muchos de los personajes que recordamos estánahí: Arabela, Laslo Losla, el Gran Gus, el marajá de Pocajú, hasta Mimosa llega a aparecerse por ahí. Lo malo esque en general no están integrados a la historia y solo aparecen como detallitospara activar el sentimiento nostálgico en los fans. Y por lo visto, funcionó demaravilla. Don Gato y su Pandilla le va a encantar a los nostálgicos por elshow, que después de haberse olvidado de todos los elementos nuevos, seguirán recordandocon gusto como los elementos viejos reaparecieron en la pantalla grande.

Sé que pudo serpeor. Si hubiese sido producida en EEUU, estoy seguro de que habría estadollena de chistes vulgares, dobles sentidos, canciones de pop y cameos de LadyGaga y algún rapero de moda. Tristemente, así como las películasnorteamericanas se están ganando esa mala reputación, en el cine animado enMéxico no hemos superado la etapa del humor bobo. Así como se creía en los añosveinte que al público bastaba mostrarle animalitos chistosos para hacerlo reír,aquí parece que la consigna es hacer las historias de lo más simplonas, tontasy planas. Creo que ya estuvo suave. Don Gato merece algo mucho mejor que esto.El público mexicano merece algo mucho mejor que esto. ¡Es hora de ver más allá!,aunque para eso tengamos que trabajar o algo peor, mis canchanchanes.

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Ésta crítica aparece en la edición de Octubre de ÉCHALE CACARO, la revista de cine en línea con todo lo que querías saber sobre cine y nadie te quería contar. Este mes incluye reseñas de Don't be afraid of the dark, Scott Pilgrim, las mejores películas de Hombres Lobo, los festivales PROYECCIÓN CORTA y WAKA, y mucho más. ¡No se la pierdan!.

LOS AÑOS DE GRETA: AVENTURAS EN LA EDAD DE LA LEVE.

2011-10-01T09:51:00.000-07:00

Año: 1992

Director: Alberto Bojórquez

Con Beatriz Aguirre, Meche Barba, Luis Aguilar, Helena Rojo y Pedro Armendariz Jr.

En el mágico mundo del cine, los viejos y los niños tienenun halo de fragilidad que generalmente los vuelve protagonistas de historiasmuy dramáticas. Algunas mejores que otras. Sumémosle el obsesivo apego maternode la sociedad mexicana y la fascinación mórbida por la debilidad humana ytenemos un recurso choteado hasta el cansancio para arrancar lagrimas fácilesal respetable, desde los tiempos de Cuandolos hijos se van.

LOS AÑOS DE GRETA, sin embargo, es una película diferente.No es tanto un melodrama sino un relato más apegado a lo cotidiano. Es lahistoria de Greta, una anciana que vive con la familia de su sobrina en undepartamento de clase media en la Ciudad de México. Todos en la casa andan ensus propios asuntos y nunca le hacen caso a la viejita, que pasa sus díasviendo tele, asomándose por la ventana y buscando a otros viejitos con quienesplaticar.

La película tiene una característica que es un arma de dosfilos. Refleja muy bien como es la vida de esta mujer y nos hace sentir supesadez cotidiana. Puedes simpatizar con Greta porque eres testigo de lo muchoque le cuesta adaptarse al ritmo de la vida moderna y a los tratos de sufamilia. La película en ese sentido funciona, pero por eso mismo, su ritmo espasmosamente lento. Es una película lentísima. Hace falta mucha paciencia paraestar viendo a Greta matar el tiempo con lujo de detalles. Compadeces susituación porque estás experimentando la tortura de no tener nada que hacerjunto con ella.

Por fortuna, la trama no se estanca ahí, y Greta se vahaciendo de amigos y va viviendo experiencias interesantes conforme avanza lahistoria. Nada del otro mundo. Es una película bien plantada en la realidad, yes interesante explorar ciertos aspectos del mundo de los ancianos a través desus ojos. No hay sordidez, ni melodrama, son vivencias reales con unaconclusión real, satisfactoria pero para nada “de película”.

Es una cinta sencilla, y Greta es un personaje entrañable.Pudo contar cosas más interesantes, eso sí, y una mayor atención al aspectovisual le habría ayudado muchísimo. Tristemente, a pesar de ser una película delos años noventa, está filmada con el estilo aséptico del cine setentero. Son tomaslargas, deslavadas y sin chiste. Es como contemplar una fotografía vieja, peroque lejos de tener el encanto de lo antiguo, luce maltratada y olvidada. Siestán dispuestos a dejar de lado esos detalles, Los años de Greta puede ser una película bastante disfrutable, comoesos chocolates de mesa que saben rico a pesar de ser difíciles de masticar.

LAS MEJORES COMEDIAS MEXICANAS, EL PODCAST.

2011-10-01T09:21:00.000-07:00

Acá está la versión en audio de la lista de comedias mexicanas. Cortesía de ÉCHALE CACARO, la revista y el podcast que te dicen todo lo que querías saber sobre cine y nadie te quería contar.
Visíten nuestra página oficial AQUÍ.

DIEZ COMEDIAS MEXICANAS INOLVIDABLES

2011-09-17T13:51:00.000-07:00

Viendo el cine nacional, pudiera parecer que en México nos encanta lloriquear, lamentarnos y balacearnos. Pero también hay que recordar que tenemos una larga tradición en el cine de comedia. Para celebrar con buen humor, aquí les va una lista de 10 películas mexicanas perfectas para reir como locos.

10.- RUDO Y CURSI

Gael García y Diego Luna nos deleitan con grandes actuaciones en una película que combina maravillosamente la tragedia griega con un humor digno de los mejores episodios de La Carabina de Ambrosio.

9.- LA LEY DE HERODES

Humor político, mordáz e incomodamente realista en la película que consagró a Damián Alcazar y le dio un buen susto a los poderosos en su momento. Ver esta película y reflexionar sobre sus espinosos temas es una buena manera de hacer patria.

8.- DOS TIPOS DE CUIDADO

La jefa de todas las comedias rancheras. Pedro Infante y Jorge Negrete en un duelo de actuaciones, voces, galanuras y chistoretes. Una muestra perfecta del cine que marcó una época.

7.- A TODA MÁQUINA

Y del rancho nos vamos a la ciudad. La comedia urbana y de compadres representada en momentos clásicos y aderezada con la gran química entre Pedro Infante y Luis Aguilar. Parece que va a llover...

6.- EL PROCESO DE LAS SEÑORITAS VIVANCO

Secuela de una mítica película llamada LAS SEÑORITAS VIVANCO, Sara García y Prudencia Grifell interpretan a dos dulces ancianitas que roban y estafan con tal de ayudar a la gente caída en desgracia. Esta vez, ambas llegan a la prisión y se ganan a todo mundo con su simpatía a pesar de poner el penal patas arriba. Una joya que vale la pena reencontrar.

5.- TEMPORADA DE PATOS

La muestra de que se puede hacer humor de cualquier cosa. Esta es la historia de dos ezcuincles, una chava y un repartidor de pizzas que se encuentran en un departamento una tarde de sabado y se aburren como nunca. Desesperados, hacen todo lo que se les ocurre para divertirse y de paso nos divierten a todos y hasta nos entregan una bonita moraleja al final.

4.- CALZONZIN INSPECTOR

Calzonzin es un indígena rebelde que se mete en broncas con el cacique de su pueblo y huye sin rumbo fijo. Termina llegando al pequeño pueblecito de San Garabato, Michoacán, donde el gobernador y toda su comitiva lo confunden con un inspector del gobierno. Alfonso Arau hizo un divertido homenaje a la clásica historieta de Rius, y aunque a él no le gustó mucho la película, al respetable sigue haciendolo reir a carcajadas.

3.- LOS TRES HUASTECOS

El adelanto tecnológico que en su época representó triplicar en pantalla a Pedro Infante es solo una de las muchas maravillas de esta película. Súmenle un excelente guión y personajes entrañables y tendrán una de las mejores películas de todos los tiempos. Risas, aventuras, romance y la Tucita. Todo lo que una película necesita para ser perfecta.

2.- EL REY DEL BARRIO

La clásica de Tin Tan, con un reparto multiestelar que incluye a Silvia Pinal, Vitola, Marcelo, Tun Tún y Don Ramón. Es la mejor para empezar a conocer el universo Tintanesco, o para recordar porqué sigue siendo el cómico favorito de muchos después de tantos años.

1.- AHÍ ESTÁ EL DETALLE

La mejor película de Cantinflas, y una de las mejores comedias de todos los tiempos. Aquí Cantinflas definió su personaje tal y como lo recordamos, y se aventó un genial palomazo con Joaquín Pardavé y Sara García. Con ésta película, hasta el más serio se rie.

(Este post es traído a ustedes por cortesía de ÉCHALE CACARO, la revista que te dice todo lo que querías saber sobre el cine y nadie te quería contar.)

DURARON LOS BALAZOS DE LAS SEIS HASTA LAS OCHO!

2011-06-15T07:06:00.000-07:00

Si algo he aprendido en mi paso por la vida es que las decisiones menos planeadas son las que dan mas frutos. No creo que les pase a todos, pero definitivamente me pasa a mí. Este blog nació hace quien sabe cuanto tiempo como una especie de vertedero de mis entusiasmos frikis. Aquí me ponía a escribir alegremente sobre cine y cosas por el estilo. Como todo tiene un ciclo, este blog murió, pero como la vida misma es cíclica, pasó por su periplo en el reino de las tinieblas cual si fuera la franquícia de TRON: me olvidé de él, nos olvidamos de él, se volvió una vaga referencia en conversaciones intrascendentes, el reverendo Alegría y el Jefe Gorgori negaron haberlo visto alguna vez, y hoy, al tercer día expandido en el universo de la red, retorna de entre los blogs muertos para hacer de nueva cuenta las delicias de chicos y grandes. Este blog es para hablar de cine. El cine que nace en nuestras áridas, húmedas, cálidas y gélidas tierras mexicanas. El cine criado al calor de los balazos y las canciones de cuna, al cobijo del estrellado cielo desértico y el apestoso smog de la gran ciudad. El cine mexicano, que, como todo el resto de la identidad nacional, todavía no se sabe muy bien de que rayos se trata o que significa o que contiene, pero que ya sentimos que lo amamos. (Otorgenos el beneficio de la paciencia, apenas tenemos doscientos años de existir, apenas somos una nación con barros, espinillas y pelos parados que se escapa de la secu a remar a Chapultepec)

Hoy levanto la cortina de este blog para quien lo quiera leer. Si a usted le gusta el cine mexicano, o si lo aborrece con pasión malinchista, bienvenido sea. El caso es que no le sea indiferente. Tráigase una silla y échese con nosotros un tequila, antes de que empiecen los trancazos.